Martha Sleeper - Von der Schauspielerin zur Designerin

Ich habe hier zuvor schon zwei Stummfilme mit der Schauspielerin Martha Sleeper vorgestellt, "Mum's the Word" und "Sure-Mike!". Mir haben beide gefallen und ich mochte Sleeper wirklich (mit der ich übrigens den Geburtstag teile), also stehen noch mehr ihrer Filme auf meiner Liste.
Im zweiten Post habe ich ihre interessanten Karriere...n erwähnt. Ich weiß nicht, wie das bei euch ist, aber ich bin manchmal neugierig, was eine Schauspielerin oder ein Schauspieler so gemacht haben, nachdem sie beim Film aufgehört haben, und Sleepers Geschichte hat mich echt überrascht, auch als Schmuckmacherin.

Sleeper im Jahr 1935,
gemeinfrei über Wikimedia

Martha Sleeper wurde 1910 geboren (ein paar Quellen geben 1907 an, aber ich habe beschlossen, dem Lake Bluff History Museum zu glauben, da sie in Lake Bluff geboren wurde.
Sleeper, die aus einer Familie kam, die in unterschiedlicher Weise mit den Künsten verbunden war, begann mit 13 Jahren in Stummfilmen zu erscheinen und war bis 1936 beim Film, mit einem letzten Auftritt in "Die Glocken von St. Marien" im Jahr 1945 als Gefallen für ihren ehemaligen Regisseur Leo McCarey.
Unzufrieden damit, Nebenrollen als die Frau zu spielen, die ihren Mann an die Hauptdarstellerin verlor, verließ sie Hollywood mit ihrem Ehemann, um nach New York zu gehen, um dort viele Jahre im Theater aufzutreten.
Damals machte sie auch ihr Hobby, für sich selber Schmuck aus Bakelit, Holz und Metall zu kreieren, zu einem lukrativen Nebenerwerb.

Anzeige aus "The Birmingham
News", 26. März 1939,
Seite 43

Martha Sleeper sagte 1941 in einem Interview mit der "Washington Post": "Im letzten Krieg waren Frauen verrückt nach exotischen Hüten, um Fröhlichkeit zu zeigen, aber bei der derzeitigen hutlosen Mode wenden sich Frauen jetzt zur Aufmunterung dem Schmuck zu."

Bild aus dem Artikel in "Collier's Week"

Ihre Designs waren farbenfroh, ungewöhnlich und verrückt - Streichhölzer, Insekten und andere Tiere, Blumen, Masken, Früchte und was es sonst noch so gibt - und einer Geschichte zufolge, die 1938 in "Collier's Weekly" veröffentlicht wurde (und die ihr hier finden könnt), wurden im ersten Jahr 200000 Stück verkauft. Sie wurden damals "lapel gadgets" genannt - in etwa Schnickschnack für den Aufschlag - was Sleeper den Titel "Gadget Girl" einbrachte.
Heute sind ihre Stücke gesuchte Sammlerstücke und viel teurer als sie es damals waren.

Armband und Brosche (bei Doyle
Auctions verkauft)

Falls ihr glaubt, daß die Geschichte hier jetzt endet, liegt ihr falsch.
1949 fuhren Sleeper und ihr zweiter Ehemann in Urlaub. Als Teil der Seefahrt besuchten sie Puerto Rico, verliebten sich in die Insel, verkauften ihr Haus über das Telefon und blieben.
Inzwischen hatte sie jedoch genug davon, Schmuck zu entwerfen. Also begann sie ihre dritte Karierre als Modedesignerin.
Sie eröffnete eine Boutique in San Juan - "Martha Sleeper Creates" - wo sie ihre Designs verkaufte, die lokal produziert wurden, Kleider, Muumuus, Blusen, Röcke, aber auch Accessoires.
Später wurden ihre Designs, die inzwischen ebenfalls Sammlerstücke sind, auch auf die umliegenden Inseln und das US-amerikanische Festland exportiert.

Bild von Jumblelaya Vintage
Clothing Shop

Als sie sich 1969 zur Ruhe setzte, zogen sie und ihr dritter Ehemann auf seine kleine Plantage außerhalb von Charleston, SC, wo sie 1983 starb.

Was für eine talentierte und schöne Frau!
Ich würde ihre Biographie sofort lesen, wenn es eine gäbe.
Stattdessen werde ich mehr ihrer Filme anschauen müssen (vielleicht sogar einen Tonfilm 😮) und im Web ihre Designs bewundern.


Hauptquellen (englischsprachig):

1. Deanna Dahlsad: Merry Martha Sleeper Jewelry & Fashions. Auf: Inherited Values, 24. Dezember 2010December 24, 2010
2. Maggie Wilds: Martha Sleeper: Vintage Fashion with Wit & Color. Auf: Vintage Fashion Guild
3. Jessica Wahl: Miss Martha Sleeper. Auf: Silence is Platinum, 5. Januar 2014

Es tut mir leid, daß meine Quellen meist nur englischsprachig sind, aber mein englischer Blog wird einfach mehr frequentiert und der Zeitaufwand für die Recherche ist oft so groß, daß ich nicht auch noch die Zeit finde, adäquate deutsche Quellen zu suchen. Sollte euch ein Artikel interessieren, gibt es Übersetzungsprogramme, die zumindest einen Eindruck vermitteln können.

Was ist hier los?

Heute möchte ich über etwas sprechen, das etwas persönlicher ist.
Wenn ihr mir schon länger folgt, wißt ihr, daß ich nicht viel aus meinem persönlichen Leben teile.
Ihr bekommt einen Einblick in mein Gehirn, wie es seltsam zwischen willkürlich ausgewählten Themen hin und her springt, was auch schon etwas über mich aussagt, aber ihr wißt nicht wirklich, was ich zwischen diesen Gehirnsprüngen mache.

Koche ich gern (nein), welche Bücher lese ich (zur Zeit hauptsächlich vintage Krimis), was schaue ich an (okay, ihr wißt von den Stummfilmen, aber da gibt es noch mehr), habe ich neben dem "Basteln" noch andere Hobbys (Filme und Serien), was habe ich für Gefühle (das geht wild hin und her), was spiele ich (dies und das), wie sehe ich aus (sehr lange Haare und Brille)?
Natürlich gibt es da noch viel mehr.

In diesem Blog ging es viele Jahre lang überwiegend um das "Basteln". Ich habe euch gezeigt, was ich gemacht habe, ich habe euch gezeigt, was andere gemacht haben, ich habe die ein oder andere Geschichte erzählt, und eine Weile lang habe ich Filmzitate geteilt, aber alles in allem war dies ein Blog, der meine kreative Seite zeigte, und das sollte er auch immer sein.

Als ich aber wieder mehr bloggte, änderte sich das, und wenn ihr vorher schon dabei wart, fragt ihr euch vielleicht, warum das so ist.
Es gibt mehrere Gründe dafür und keiner davon ist, daß ich nicht mehr kreativ sein möchte.
Mein Hirn denkt sich immer noch mehr Ideen aus, als ich im allgemeinen und vor allem im Moment umsetzen kann, und das hat sowohl mit Fähigkeit als auch Motivation zu tun.

Es sind jetzt mehr Tage, an denen meine Hände einfach nicht mitspielen wollen. Wenn ich nicht zum richtigen Moment eine Pause einlege, fange ich an, Dinge deshalb zu verhunzen, dann zerlege ich die wieder, aber statt an der Stelle aufzuhören, werde ich stur und probiere es nochmal, was normalerweise nicht gut endet. Es ist erstaunlich, wie man sich über winzige Perlen ärgern kann (und über sich selber).
Mein Problem ist, daß mein Kopf diese neuen Einschränkungen anscheinend einfach nicht akzeptieren und sich ihnen anpassen will ... oder vielleicht will es meine Muse nicht.
Früher pusselte ich stundenlang ohne Pause an etwas herum, aber so oft ich auch anderen sage, daß es okay ist, Pausen zu machen, tu ich mich schwer damit, das für mich selber zu akzeptieren.
Wenn man ein WIP wegen eines blöden Fehlers - sowas von blöd! - wieder auseinandernehmen muß, egal wie klein es ist, kann das sehr frustrierend werden, was nicht gut für die Motivation ist. Nicht motiviert zu sein bedeutet, daß ich manchmal nicht einmal anfange.

Ein weiterer Schlag für meine Motivation ist die Tatsache, daß meine Verkäufe versiegt sind. Ich meine nicht, daß sie tröpfeln, sie sind tot.
Versteht mich jetzt nicht falsch, ich bettle hier nicht um Verkäufe. Ich verstehe das, die Zeiten werden immer schwerer, das Porto ist hoch (mein Kundenkreis war in Übersee), Schmuck ist keine Notwendigkeit, aber das Netz ist immer noch voll davon und ich bin in diesem Meer nur ein winziger Fisch.

Es hat allerdings meine Sicht auf meine persönliche Arbeit verändert.
Aus Mangel an Gelegenheit trage ich meinen eigenen Schmuck sehr selten. Ich komme dafür nicht oft genug raus und das wird sich auch nicht ändern. Ich weiß, daß es Leute gibt, die sagen, man sollte Schmuck und Kleidung für sich selber tragen, aber ich hatte nie Lust mich für zu Hause aufzubrezeln und viel Schmuck zu tragen.
Warum sollte ich also noch mehr machen, nur um ihn in einer Schublade zu stapeln? Oder genauer gesagt, wo ist die Grenze zwischen etwas zu machen, um meinen kreativen Drang zu befriedigen, und etwas zu machen, einfach damit man - naja, es eben gemacht ht?
Für mich ist da wirklich ein Unterschied, was auch ein Grund dafür ist, daß ich das niemals als Vollzeitjob hätte machen können.

Das gleiche gilt für die Stickerei. Wieviele Stickrahmen kann man sich an die Wand hängen, vor allem wenn die Wände schon voll sind? 😆 Meine Lieblingsstücke - Nadine auf ihrer Insel, Foxy, die vom Dekan inspirierte Katze und die Wächterin oder den Wächter des Waldes (ich bin mir da noch immer nicht sicher) - sind jetzt zwischen meinen Steifftieren aufgestellt.

Ich sage ganz bestimmt nicht, daß ich aufhören werde, Dinge zu machen, nicht mal Schmuck. Ich muß jedoch einen Weg finden, der funktioniert, für mich, meine Muse und vor allem meinen Körper (und meinen verfügbaren Platz).
Jahrelang habe ich aber viel meiner Zeit damit verbracht, Sachen zu machen, und nun mußte ich etwas für die Zeiten finden, in denen ich das gerade nicht kann.
Und das ist der Grund dafür, daß sich mein Blog verändert hat. Etwas, das ich immer tun kann und auch wirklich gern tue, ist das Abtauchen in "rabbit holes", also mich in den Kaninchenbauen des Internets zu verlieren. Ich habe das schon immer mehr oder weniger gemacht, es aber zuvor nicht so oft geteilt, und ich versuche jetzt auch, mich immer auf ein Thema zu konzentrieren.

Valerie Hinojosa aus Washington DC, USA, CC BY-SA 2.0,
über Wikimedia Commons
"Down the Rabbit Hole"

Also mag das hier kein so kreativer Blog mehr zu sein, wie er das vorher war, aber es wird definitiv mehr eine Reise in mein seltsames Gehirn werden. Oft weiß ich ja selber nicht einmal, warum mich ein bestimmtes "rabbit hole" so in Versuchung führt.
Auf jeden Fall heiße ich euch sehr herzlich auf einen Besuch willkommen und ich hoffe, ihr werdet etwas Interessantes und vielleicht Überraschendes finden 😉

Schmuck mit einer Geschichte - Teil 1 .... oder 3? (Ein "Einfach nur so Samstag"-Post)

Der heutige Post wurde von diesem Post auf Nancy's Fashion Style inspiriert, den ich durch den Blog My Bijou Life meiner Freundin Michelle fand (den ihr mal anschauen solltet, falls ihr an Mode interessiert seid, aber auch an Schmuckmachen, Quilten und mehr).

Als Schmuckmacherin frage ich mich manchmal, wo mein Schmuck landet. Wird er getragen, wird er geliebt, hat er eine Geschichte - beispielsweise daß er ein Geschenk oder Kauf zu einer besonderen Gelegenheit war - wird er weiterhin eine Geschichte haben und Erinnerungen schaffen, wird er an jemanden weitergegeben werden, wird er im Laden einer wohltätigen Einrichtung landen oder bei einem Flohmarkt und wird er dort jemand Neuen finden?
Ich werde es nie wissen und das ist vielleicht gut so.
Woher kommen diese Gedanken aber?

In meinem Leben habe ich so einiges an Schmuck gesammelt. Ich kann mich nicht erinnern, was mein erstes Schmuckstück war, aber eines der ersten muß eine rote Korallenkette gewesen sein, die ich meine, ganz schnell verloren zu haben. Danach kamen zwei Silberanhänger, ein Herz und eine Filigranblume mit einer Perle in der Mitte (die ich hartnäckig als Edelweiß bezeichnete). Das Herz trug ich lange rund um die Uhr, bis ein Vorfall dafür sorgte, daß ich es endgültig ablegte.
Danach werden meine Erinnerungen etwas schwammig, bis ich ungefähr 12 war.

Für diesen Post wählte ich ein paar meiner frühesten Silberringe aus, weil ich mich daran erinnerte, schon vor Jahren über mein kostbarstes Stück geschrieben zu haben - emotionaler Wert, nicht finanzieller - aber dann überkam mich das seltsame Gefühl, daß ich die Geschichte meines ersten Freundschaftsrings auch schon mal erzählt hatte. Tja, das habe ich tatsächlich. Und noch ein paar andere Geschichten.
Hier. Duh. Ich werde alt (aber wenigstens ist es mir noch rechtzeitig eingefallen).
Aber hey, vielleicht IST das ja ein Thema für mehr als einen Post. Wenn ich euch nur hin und wieder mit diesen Erinnerungen überfalle, sollte das doch in Ordnung sein, oder?
Und wenn es bedeutet, daß mein Schmuckkästchen mal wieder organisiert wird und ich womöglich etwas dabei lerne, ist das doch ein nette Nebenwirkung, richtig?

Ich packte meine Silberringe zurück und griff stattdessen zu einem Stück, das ich ungefähr zur selben Zeit bekam und über das ich noch gar nichts wußte. Versuchen wir doch mal, zusammen etwas herauszufinden.
Es ist ein Armreif, den ich meiner Erinnerung nach kein einziges Mal getragen habe.
1977 war ich eingeladen, einen Teil der Ferien mit der Familie meiner Freundin im Bayerischen Wald zu verbringen. Sie hatten immer Zimmer bei derselben Familie in einem kleinen Dorf und verbrachten auch Abende mit ihnen, zum Karten spielen oder Quatschen. Wenn wir nicht wanderten oder anderen Touristenziele wie die Glashütte in der Gegend besuchten, schickte uns die Dame des Hauses auf kleine Botengänge ins Dorf, um uns zu unterhalten. Sie war eine talentierte Schneiderin und ich erinnere mich an das Bolero/Rock-Ensemble, das sie für meine Freundin als Geschenk nähte.
Sie sorgte aber auch dafür, daß ich mich nicht ausgeschlossen fühlte. Als unser Urlaub vorbei war, kam sie zu mir und meinte, sie habe auch ein Geschenk für mich - diesen Armreif.

Obwohl ich das Geschenk als solches schätzte, denke ich, ich war vielleicht zu jung, um das modernistische Design zu schätzen. Außerdem fühlte sich der Armreif an meinem Handgelenk zu schwer an, und bald wanderte er in mein erstes Schmuckkästchen, von wo er ins nächste und ins nächste und ins nächste ging ...
Immer wieder mal schaute ich ihn mir an, entschied mich aber jedesmal dagegen, ihn zu tragen, er war einfach nicht mein Stil. Es ist recht erstaunlich, wie sehr er sich abnutzte, obwohl er gar nicht getragen wurde. Da er aus Zinn war - ich bin mir nicht einmal sicher, ob ich das trotz des Stempels überhaupt realisierte - verbog er sich auch ziemlich schnell.
Ein Seifenband und etwas Polieren machte keinen großen Unterschied. Den anderen Tip, den ich online fand, aufgewärmtes Bier zu verwenden, konnte ich nicht ausprobieren, da Bier nicht das Getränk meiner Wahl ist und ich keins hatte.

Natürlich hatten wir damals kein Internet und später machte ich mir nicht mal die Mühe, mir die Punzen genauer anzusehen ... was ich aber für diesen Post tat.
Es gibt zwei. Die eine ist "Dansk handarbejde" = "Dänische Handarbeit", die andere "Løgeskov tin Danmark".
Auf Deutsch oder Englisch konnte ich nichts über die Geschichte von Løgeskov Zinn finden und mein Dänisch besteht aus dem unglaublich nützlichen Satz "Das Zimmer ist groß", aber eine Liste verriet mir, daß Løgeskov Tin nicht der einzige Zinnschmuckhersteller in Dänemark war.

Was ich außerdem fand, waren mehrere Bilder von Stücken, die gut zu meinem Armreif gepaßt hätten, entweder weil das Design fast oder sogar ganz dasselbe war oder weil die gleichen hellroten Glascabochons verwendet wurden (immer mein Lieblingsteil an dem Armreif) oder auch beides. Ringe, Anhänger, Ohrringe, sie hatten alles, and ein paar Stücke stehen sogar jetzt gerade auf eBay Deutschland zum Verkauf.
Darüber hinaus entdeckte ich, daß mein Armreif mit Glascabochons in verschiedenen Farben erhältlich war, zum Beispiel gelb, hellgrün oder blau.

Tja, ich habe etwas Neues gelernt und der Armreif wird jetzt erstmal ins Kästchen zurückwandern, wahrscheinlich hat er sich in den letzten 45 Jahren schon daran gewöhnt ;-)

Oldies but Goodies - Neutrale Farben

Vor dieser Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge hatte ich nie viel über neutrale Farben nachgedacht. Ich trage viel Schwarz und ich liebe Grau, welches zwei davon sind, aber beige, taupe, creme, braun, elfenbein, sogar weiß gehören überhaupt nicht zu meiner persönlichen Farbliste. Zum Beispiel habe ich zu Beige sogar eine sehr schwierige Beziehung, was nett ausgedrückt bedeutet, daß ich es um jeden Preis vermeide.

Die Definition für neutrale Farben ist, daß sie nicht auf dem Farbkreis liegen. Es sind gedämpfte Schattierungen, die beruhigend wirken und die Farben, die auf dem Farbkreis sind, gut ergänzen, in der Mode, aber auch im Innendesign.
Wie steht es aber mit Schmuck? Für mich ist es viel einfacher, bei Schmuck mit neutralen Farben zu arbeiten als mit bunten, weil ich immer denke, so können sie mit allem kombiniert werden.
Schauen wir mal, was die JAC-Mitglieder so zu zeigen hatten, und vergeßt nicht, dies ist nur eine kleine Auswahl.

1 My Bijou Life
2 RioRita Jewelry
3 Jewelry Art by Dawn
4 Cat's Wire

Oldies but Goodies - Geometrische Formen

Wow, die Zeit rast und es ist schon wieder eine Woche vorbeigegangen, ohne daß ich kreativ war, naja, außer einem Auftrag für ein Paar Spikekugel-Ohrringe.
Ich bin nru froh, daß wir die Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge haben, damit sie mich nicht nur an meine eigene Kreativität erinnert, sondern vor allem auch an die von anderen.
Unser Thema waren geometrische Formen, und wir bekamen wirklich ein paar Schönheiten zu sehen!

Wieviele geometrischen Grundformen gibt es? Offensichtlich sind Leute bei der Anzahl nicht unbedingt einig, manche sagen, es sind vier - Kreis, Dreieck, Quadrat und Rechteck - andere sagen sechs und rechnen den Rhombus und das Trapez dazu. Als das Mathegenie, das ich nicht bin, werde ich mich da raushalten.

Ich erinnere mich jedoch, daß wir in der Schule einmal ein Schmuckstück machen mußten. Der Plan war gewesen, uns zu lehren, wie man einfaches Lötzinn benutzt. Ich machte einen Anhänger, der aus einem Dreieck, einem Kreis und einem Quadrat bestand, wenn ich mich recht erinnere. Er wurde ziemlich lausig, hatte aber definitiv Mod-Vibes, was gut funktionierte, da wir gerade noch so in den 70ern waren.
Jedenfalls schätze ich, daß mich geometrische Formen in Schmuck damals schon faszinierten.

Die folgenden Beispiele sind soviel besser, als mein Anhänger es war. Viel Spaß!

1 Cat's Wire
2 Jewelry Art by Dawn
3 My Bijou Life
4 RioRita Jewelry

Oldies but Goodies - Noch mehr Armbänder

Tragt ihr gerne Armbänder? In diesem Fall werdet ihr lieben, was ich von der dieswöchigen Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge mitgebracht habe.
Wieder einmal bietet sich eine so erstaunliche Vielfalt an Techniken, Materialien und Stilen, und dennoch zeigt meine Auswahl nicht einmal alles, das geteilt wurde.
Welches ist euer Lieblingsstück?
Ich bin in den fantastischen handgemalten Elefantenarmreif verliebt (dessen Designprozeß und WIP-Bilder Dawn vor Jahren mit uns geteilt hat, als sie hieran arbeitete), aber ich würde auch gern jedes andere von diesen Stücken tragen!

1 und 2 Jewelry Art by Dawn
3 und 8 RioRita Jewelry
4 und 6 Cat's Wire
5 und 7 My Bijou Life

Oldies but Goodies - Ausbrechen

Obwohl ich eine Auszeit vom Bloggen genommen hatte, lief die Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge die letzten paar Monate über weiter.
Jetzt ist es an der Zeit für mich, meine Auswahl wieder mit euch zu teilen.

Unser Thema in der letzten Woche war "Ausbrechen".
Kunsthandwerker und Künstler sind auch nur Menschen. Viele von uns mögen ihre Komfortzone, und es ist immer verführerisch, in ihr zu bleiben, besonders wenn das Ergebnis etwas ist, mit dem man bereits Erfolg hatte. Es kann aber niemals schaden, einen kleinen Schritt aus dieser Zone zu machen.
Die Herausforderung war es, etwas zu zeigen, das zu machen ungewöhnlich war, zum Beispiel, weil es in Farbe, Form oder Stil anders war als wir es gewöhnt sind. Wir bekamen also ein paar erste Versuche mit neuen Designs oder Techniken zu sehen, und davon werde ich jetzt ein paar mit euch teilen.

1 RioRita Jewelry
2 Jewelry Art by Dawn
3 beYOUteous
4 Cat's Wire
5 My Bijou Life

Oldies but Goodies - Nebel und Dunst

Ich bin von Nebel fasziniert, er macht mich aber auch nervös.
Es ist das eine, über eine Landschaft zu schauen, die wunderschön von Dunst bedeckt ist, oder in deinem Auto in einer großen Schüssel "Erbsensuppe" festzusitzen (wie es mir einmal an Silvester passiert ist) oder, noch schlimmer, in Smog with dem tödlichen "Great Smog" in London 1952, den die Menschen einfach nur für den gewöhnlichen Nebel hielten, mit dem sich Londoner herumschlagen müssen.

In der heutigen Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge geht es aber nur um die schöne Variante. Zum Beispiel füge ich meinen perlengewebten Silhouette-Stücken gern Nebelschwaden hinzu, aber es ist auch erstaunlich, wie manche Steine oder andere Materialien Dunst oder Nebel nachzubilden scheinen.
Hier ist meine Auswahl für diese Woche, ich denke, ich habe ein paar echte Schönheiten herausgesucht.

1 Jewelry Art by Dawn
2 Cymberrain
3 Cat's Wire
4 RioRita
5 My Bijou Life

Oldies but Goodies - Spiel mit mir

Eine neue Woche, eine neue Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge.
Spielt ihr mit eurem Schmuck? Verdreht eine Kette, spielt mit Fransen oder baumelnden Teilen, berührt die Steine, schüttelt den Kopf, um eure Ohrringe fliegen zu lassen, spielt mit einem Spinnerring oder dreht einfach nur einen Ring um euren Finger ...
Wenn ihr diese Frage mit einem Nein beantwortet habt, schlage ich vor, ihr probiert es mal, es macht Spaß. Manchmal hilft es euch vielleicht, ruhiger zu werden, wenn ihr nervös seid, oder ihr befriedigt einfach das Spielkind in euch.
Ich habe eine Halskette, die so lang ist, daß ich eine Menge mit ihr machen kann, vor allem in Meetings, und manchmal frage ich mich, ob es wohl andere nervös macht, mir zuzusehen. Vielleicht sollten wir für jeden vor einem Meeting "Spielschmuck" austeilen?

Von den vielen gezeigten Stücken habe ich heute fünf ausgewählt. Welches würdet ihr euch für ein Meeting aussuchen? ;-)

1 My Bijou Life
2 Jewelry Art by Dawn
3 RioRita
4 Cymberrain
5 Cat's Wire

 

Oldies but Goodies - Perlen

Was ist eine Perle? Im Deutschen ist das nicht so einfach. Wikipedia hat einen Eintrag unter Perle im originalen Sinn der Perle aus einer Muschel und einen für künstliche Perlen, in dem steht, daß diese aus künstlichen Materialien mit zahlreichen Methoden hergestellt werden und zur Weiterverwendung mit Löchern versehen werden.
Vielleicht ist das nur meine Meinung, aber ich finde, künstliche Perlen trifft es nicht. Darunter würde ich etwas verstehen, das wie eine Muschelperle aussieht, aber nicht aus natürlichem Perlmutt ist. Schließlich können Perlen aus Stein sein, also einem natürlichen Material. Natürlich gibt es sie auch aus anderen Materialien, Glas, Plastik, Holz, Metall und mehr und auch in allen möglichen Größen, Formen und Farben. Hauptsache, sie haben ein Loch.
Perlen können außerdem süchtig machen, weil es soviele Arten gibt, sie zu benutzen!

Nur ein paar dieser Arten werden durch die heutige Collage von Stücken aus der letzten Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge repräsentiert.
Wir haben handbemalte Perlen, große und kleine, handgemachte Perlen aus Silber, unterschiedliche Farben, Glas, Holz, Stein ... und trotzdem ist dies nur ein sehr kleiner Blick in die Welt der Perlen!

1 und 10 Cat's Wire
2 und 3 My Bijou Life
4 und 7 RioRita
5 und 6 Jewelry Art by Dawn
8 und 9 Silver Jewellery Girl

Oldies but Goodies - Frisch

Ich dachte, ich höre nicht recht, als man mir letzte Woche sagte, daß für den Samstag 30° C vorausgesagt waren.
Ich schätze mal, die Wahl für das neue Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge-Thema war nicht so schlecht gewesen - es war "frisch", als wäre es dafür gedacht, die Hitze abzuwehren, die da draußen lauerte und nur darauf wartete, mich zu erwischen ;-)

Frisch hat aber soviel mehr Bedeutungen außer kühl, daß das keine sehr schwierige Challenge war. Es kann alles Mögliche bedeuten - neu, angenehm, nicht salzig, nicht künstlich, entspannt und mehr, je nach Kontext.
Am einfachsten war es, frische Farben zu zeigen, aber bei einem Stück hat das Wort eine andere Bedeutung, einen amerikanischen Slangausdruck, nämlich "fresh" im Sinne von unserem "frech". Meine Oma hätte dafür keß benutzt, sie nannte mich gern keß, wenn ich nicht mit ihr einer Meinung war ;-)
Könnt ihr erraten, welches Stück das ist?

1 My Bijou Life
2 Cymberrain
3 RioRita
4 Jewelry Art by Dawn
5 Cat's Wire

Oldies but Goodies - Formen

Dieser Post für die letzte Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge ist meinem Mathelehrer in der 7. Klasse gewidmet. Sie haben es versucht, Herr Haasl, das haben Sie wirklich, aber egal wie oft gesagt wird, daß Mädchen Mathe genauso gut wie Jungen können, ich habe einfach nicht zu denen gehört. Es war ja nicht nur Mathe, ich hatte auch mit Chemie und Physik zu kämpfen - und um ehrlich zu sein, ich war einfach nicht daran interessiert, die Tiefen der Wissenschaft selber zu erkunden - aber ich glaube, Geometrie hat wahrscheinlich meinen einzigen echten Zusammenbruch in der Schule verursacht. Sie haben mich getröstet, mich ermutigt, und es tut mir leid, daß es nicht funktioniert hat, denn Sie waren echt einer von den Guten und auch ein netter Mensch und Nachbar, bis Sie uns viel zu früh verließen.

Ihr, meine Lieben, müßt jetzt allerdings weder etwas erklären noch berechnen oder beweisen, ihr könnt euch einfach zurücklehnen und euch die Formen anschauen, die wir für euch in der heutigen Challenge haben. Bin ich nicht auch ein netter Mensch? :-D

1 Jewelry Art by Dawn
2 My Bijou Life
3 Cat's Wire
4 RioRita
5 Silver Jewellery Girl

 

Oldies but Goodies - Noch mehr Draht

Draht war in JAC schon immer ein großes Thema, aber bisher haben wir es nur einmal vorher als Thema für die Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge benutzt. Ändern wir das heute.

Draht ist ein unglaublich vielseitiges Material und es gibt viele Techniken, um ihn zu bearbeiten, nicht nur in Schmuck, sondern auch für andere Zwecke, von Blumenständern oder Filtern (habt ihr schon mal vom Drahtwebstuhl gehört?) bis hin zu Küchenutensilien und mehr aus Kyoto, von Hand als Drahtnetz gearbeitet (genannt Kanaami).
Unter den Schmucktechniken findet man Drahtwickeln, -weben, -häkeln und -stricken (Spulen- und Wikingerstricken eingeschlossen), aber auch Makramee und andere Techniken.
Das gibt es schon ewig, seit Tausenden von Jahren. Um mit Draht zu arbeiten braucht man nicht unbedingt viel Werkzeug, Zangen und ein Drahtschneider reichen schon aus, man braucht keine Hitze, man muß nicht löten oder gießen, man kann es praktisch überall tun, und man kann den Draht mit allen möglichen Materialien benutzen, Edelsteinen, Perlen, gefundene Objekte oder ihn einfach so lassen.

Dies sind nur ein paar der Stücke, die bei der Challenge gezeigt wurden. Viel Spaß.

1 Jewelry Art by Dawn
2 Silver Jewellery Girl
3 Cat's Wire
4 RioRita
5 My Bijou Life

 

Oldies but Goodies - Noch mehr Cabochons

Cabochons. Ich habe schon früher darüber gesprochen und wir hatten auch vor ein paar Jahren auch schon eine Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge mit diesem Thema. Ich bin mir sicher, daß wir noch einige mehr machen könnten mit all den Cabochons, die in den Schubladen unserer Mitglieder schlummern, lose oder bereits in fertigem Schmuck verarbeitet.
Cabochons waren die früheste Art, Schmucksteine zu behandeln, bevor Menschen das Edelsteinschneiden entwickelten. Sie haben üblicherweise eine flache Rück- und eine polierte, gerundete Vorderseite, keine Facetten. Opake Steine werden zu Cabochons verarbeitet, weil sie kein Funkeln haben, das durch Facetten verstärkt wird. Trotzdem findet man auch facettierte opake Steine, genauso wie man durchsichtige Steine findet, die nicht facettiert sind, sondern Cabochons.

Es gibt eine Familiengeschichte über ein Ringgeschenk. Die junge Empfängerin war nicht glücklich, weil der Ring einen opaken Cabochon hatte. Ich schätze, die meisten jungen Mädchen bevorzugen ein bißchen Funkeln oder wenigestens war das in meiner Jugend so, vor Urzeiten ;-) Ich brauchte sehr lang, um die Schönheit von opaken Cabochons anzuerkennen.

Menschen nutzen unterschiedliche Techniken, um Cabochons in ihrem Schmuck einzuarbeiten, Zargen- oder Krappenfassungen, Drahtwickeln und -weben inklusive der Netztechnik, Drahthäkeln oder -stricken, PMC oder Fimo, sogar Makramee mit Kordel oder Draht.
Cabochons können auch alle möglichen Formen haben. Sie kommen als Ovale, rund, quadratisch, rechteckig, Tropfen, aber auch in Freiform. Steinschneider haben endlose Phantasie!

Die JAC-Mitglieder haben so viele Schönheiten gezeigt, daß ich mich damit schwertat, etwas für die heutige Collage auszuwählen, also habe ich heute etwas mehr für euch ;-)

1/7/12 RioRita
2/9/11 Cat's Wire
3/8 Jewelry Art by Dawn
4/6/13 My Bijou Life
5/10 Silver Jewellery Girl

Oldies but Goodies - Weich

Ich weiß, daß ich ein paar Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenges auf meinem Blog verpaßt habe, überwiegend weil ich mit dem Frust über das ganze Corona-Ding kämpfe (ich weiß, daß ich damit nicht allein stehe), aber jetzt bin ich mit dieser hier zurück.
Das Thema war "soft", was alles bedeuten konnte, weiches Material wie Stoff, Kordel oder Filz, sanfte Farben oder sogar einen sanften Look des Designs selber.
Wir freuen uns auch, ein neues Mitglied mit ihrer wunderschönen Sakura-Halskette begrüßen zu dürfen. Ich finde, sie paßt sowohl für die sanften Farben als auch den sanften Look. Ich hoffe, auch die anderen Designs werden euch gefallen.

1 Silver Jewellery Girl
2 My Bijou Life
3 Jewelry Art by Dawn
4 Cat's Wire

Oldies but Goodies - Ostereier und mehr

Diese Woche ging es bei der Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge um Ostern ... weiße und bunte "Eier", Pastellfarben, Blumen. Ich hoffe, meine kleine Kollektion gefällt euch.
Und kann mir jetzt mal bitte diese Schokoeier wegnehmen? ;-)

1 und 2 Cat's Wire
3 My Bijou Life
4 RioRita
5 Jewelry Art by Dawn

Oldies but Goodies - Es blüht

Frühling wartet hier auf unserer Halbkugel definitiv ums Eck.
Um dies zu feiern, ist das Thema für diese Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge von der Blüte inspiriert, die im Moment überall um uns herum geschieht.
Mein Plan war gewesen, ein paar Bilder in unserem kleinen Garten zu machen, um diesen Post zu ergänzen, aber es ist kalt da draußen und ich kann gerade einfach nicht die Motivation aufbringen.
Stattdessen stelle ich euch diese wunderschönen Blüten vor, die unsere Mitglieder geteilt haben, um euch in die richtige Stimmung zu bringen!

1 The Crafty Chimp
2 My Bijou Life
3 Cat's Wire
4 Beyouteous
5 Jewelry Art by Dawn
6 RioRita

Oldies but Goodies - Mehr schwarz-weiß

Schwarz und weiß - eine klassische Kombination. Natürlich wäre es gemein gewesen, von unseren Mitgliedern zu verlangen, nur schwarz UND weiße Stücke für die neue Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge zu zeigen, aber ob schwarz, ob weiß (mit nur einem Hauch von Farbe hier und da), die Collage verbindet das alles wunderbar, findet ihr nicht? Natürlich gibt es noch mehr zu sehen, wenn ihr euch zur Challenge durchklickt.

1 Cat's Wire
2 Jewelry Art by Dawn
3 RioRita
4 My Bijou Life
5 The Crafty Chimp

Oldies but Goodies - Favoriten 2020

Ich glaube nicht, daß ich viel über 2020 erzählen muß. Ihr wißt alle, daß es kein lustiges Jahr wahr, und das ist noch extrem nett ausgedrückt.
Diese Woche war das Thema für die Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge, unsere Lieblingsstücke aus diesem Jahr auszuwählen, um uns daran zu erinnern, daß man doch noch etwas Schönes daran finden kann. Es ist eine wundervolle Sammlung von persönlichen Favoriten in dem Post, also solltet ihr euch wirklich durchklicken, um sie alle zu sehen.

Für die Collage konnte ich nur ein paar aussuchen, um euren Appetit anzuregen sozusagen ;-) Ich hoffe, es funktioniert!

1 My Bijou Life
2 The Crafty Chimp
3 Jewelry Art by Dawn
4 RioRita
5 Cat's Wire

Oldies but Goodies - Noch mehr Jaspis

Vor ein paar Jahren hatten wir schon mal eine Jewelry Artisans Community Oldies but Goodies Challenge mit dem Thema Jaspis. Damals habe ich die Geschichte des ersten Trommelsteins erzählt, den ich gekauft habe. Jetzt könnte ich diesen Post überarbeiten und erwähnen, daß ich endlich etwas mit dem Stein gemacht habe, diesem bescheidenen Jaspis, der es als erster fertigbrachte, mir die Schönheit von nicht-funkelnden Steinen zu zeigen.

Nun sind wir mit einer neuen Challenge zurück und mit neuen Arten von Jaspis. Es gibt so viele Varietäten und eine ist schöner als die andere. Ich hoffe, euch wird gefallen, was wir damit getan haben.

1 RioRita
2 The Crafty Chimp
3 Jewelry Art by Dawn
4 Cat's Wire
5 My Bijou Life